Perangkat makan yang dilukis

Categories: Nama kategori.

Jan 30, 2018 // By: // No Comment

Piring kuno Rusia: nama

Piring-piring kuno Rusia berbeda-beda, terlepas dari kenyataan bahwa kayu itu dibuat paling sering dari kayu. Daya tariknya bagi orang modern adalah indah, tidak biasa, dan membuat masakan merupakan proses kreatif yang nyata, sebuah seni asli di mana imajinasi pengrajin Rusia terwujud.

Seperti telah disebutkan, di Rusia semua peralatan diukir dari kayu, baik untuk makanan maupun untuk minum. Itulah sebabnya mengapa kita tidak memiliki banyak contoh seni rakyat sejati. Piring Rusia kuno berbeda dalam berbagai jenis - itu mangkuk, dan ladel, dan kendi, dan sendok berukir. Atribut ini diciptakan di berbagai pusat kerajaan Rusia, dan setiap master membedakan tulisan tangannya yang unik. Lukisan dan ukiran adalah dekorasi yang paling umum dari piring kuno. Saat ini, produk ini bisa ditemukan kecuali di museum dan koleksi pribadi pecinta gizmos kuno.

Tidak semua jenis kayu cocok untuk membuat masakan. Paling sering digunakan pohon birch, aspen, pohon konifer. Linden lunak digunakan untuk membuat sendok, ember, pengisi. Dan dalam dokumentasi ada hidangan Rusia Kuno, nama yang menarik perhatian oleh yang tidak biasa. Misalnya, sendok kelenturan, seember akar - nama seperti itu tidak memberi tahu kita apa pun, orang modern, terbiasa dengan gelas dan porselen untuk menyajikan meja. Sebenarnya, lurus adalah batang kayu, dan bejana akar adalah bejana yang terbuat dari rimpang yang kuat. Petani, sebagai aturan, biasa membuat piring, pohon apapun - dan puing, dan kulit kayu, dan akar yang fleksibel, yang mudah ditenun. Dan yang paling mahal dianggap peralatan dari kapa - sebuah penumpukan di pohon.

Ini petrokimia Rusia kuno telah mencapai kita dalam bentuk yang dimodifikasi, karena model modern tidak diciptakan dari kayu. Ember Logam di Rusia modern sering digunakan di desa saat melengkapi bak mandi. Di Rusia Kuno, ember itu dianggap sebagai jenis hidangan meriah yang paling umum untuk diminum - mereka menyajikan madu, kvass, bir. Perumpamaan ladel besar dan kecil berfungsi sebagai hiasan meja yang sesungguhnya.

Ini petrokimia Rusia kuno untuk anggur selalu elegan dan menarik, misalnya, dalam bentuk perahu, burung apung. Di Dvina Utara, sajian ini dibuat dengan dua pegangan, yang menyerupai kepala dan ekor seekor bebek. Peran besar juga dimainkan oleh lukisan yang terang, yang dengannya atribut petani sederhana dari kehidupan sehari-hari ini dihiasi. Di provinsi Tver, pengrajin lokal menciptakan kapal dalam bentuk kepala kuda, dihiasi ukiran dan mawar geometris di tengahnya, yang merupakan simbol kuno matahari. Dan pada tahun 1558, pada masa pemerintahan Ivan the Terrible, dia memesan sebuah ember, dihiasi tiga safir besar. Saat ini, karya seni ini tersimpan di salah satu museum di Jerman, di mana ia terjatuh saat Great Patriotic War.

Master Moskow menciptakan ember dari kapa, yang memungkinkan untuk menyimpan tekstur tekstur yang indah. Produk ini berupa rook, dasar rata, corot runcing dan pegangan horizontal pendek. Kapal memiliki dinding yang padat dan kuat, dan sebagai hiasan tambahan digunakan bingkai perak. Kacang Kozmodemyansk dibuat dari linden dan mirip dengan bentuk Moskow, tapi volume lebih dalam dan lebih besar. Ember, yang dibuat oleh pengrajin Tver, dilubangi keluar dari akar pohon lebih sering dalam bentuk perahu yang memanjang. Dan di wilayah utara, scoop-kopkkari diciptakan - kapal dalam bentuk kapal dengan dua pegangan, salah satunya memang harus dilakukan dalam bentuk kepala burung atau kuda.

Ini petrokimia Rusia kuno juga merupakan atribut yang sangat diperlukan di meja apapun, karena roti dan garam adalah komponen penting dari makanan. Roti roti bekas untuk menyimpan produk tepung, dan membuatnya dari kulit pohon - lapisan batang pohon, yang terletak di antara kulit kayu dan intinya. Hidangan tersebut dengan andal melindungi roti dari jamur dan kelembaban.

1

Garam di Rusia sangat mahal, jadi pembuatan piring untuk penyimpanannya sangat hati-hati. Stroberi dibuat dalam dua bentuk dasar - dalam bentuk kursi, yang mengangkat penutup kursi, atau dalam bentuk burung apung. Masakan yang sangat cantik dan tidak biasa tampak kuno - gambar menunjukkan berapa banyak perhatian yang diberikan pada elemen lukisan dan ukiran.

Jika nama "sendok" dan "solo" (meski kita sering menyebutnya "gudang garam") sudah tidak asing lagi bagi semua orang, maka dengan kata "broatin" semuanya jauh lebih rumit. Kemungkinan besar, nama hidangan ini berasal dari kata "saudara", yang melambangkan pesta meriah. Sebagai aturan, itu dilakukan dalam bentuk bola, yang dicegat dari atas oleh mahkota leher dengan tepi yang bengkok. Hiasan Rusia Kuno di piring spesies ini sangat berbeda. Misalnya, sampai hari ini, dipelihara di abad XVIII, diawetkan bratina, dihiasi dengan lukisan dalam bentuk timbangan dengan tulisan. Omong-omong, prasasti itu juga memainkan peran besar dalam desain hidangan kuno. Mereka bisa tahu banyak tentang: tentang tempat dan tanggal pembuatan atribut, tentang pemiliknya dan sebagainya.

Ada digunakan di masa lalu dan piring, yang piring lebar dengan tepi rendah. Mereka menyajikan hidangan goreng dan panggang, dan di dalam biara bahkan roti panggang. Kelopak mata adalah piring persegi panjang, yang ditutupi dengan tutup di atasnya dan dilengkapi dengan pegangan. Itu digunakan untuk tujuan yang berbeda: untuk membuat kue, menyimpan kvass, memasak hidangan daging. Belakangan piring ini berubah menjadi pan yang kita kenal.

Jika semuanya jelas dengan cangkirnya, maka endowa adalah tembikar Rusia Kuno, yang namanya berbeda: mangkuk, dan yandova, dan bratina. Hidangan ini merupakan wadah bundar tembaga atau bast, yang biasa digunakan untuk minum bir, madu, berg. Menyesuaikan kapal semacam itu berupa figur bebek, angsa, ayam jantan, rook dan di masing-masing daerah memiliki gambar sendiri. Sampai saat ini, peralatan semacam itu telah dipelihara di Karelians - mereka menciptakan lembah dari kayu kapur, ek, maple atau birch.

Master Tver menciptakan lembah terbaik dari kapa (hasil panen di pohon). Piring itu dibuat dalam bentuk mangkuk di palet khusus (oval atau persegi) dan dilengkapi dengan cerat-cerat. Kapal-kapal tersebut diobati dengan kapak, kemudian dilapisi kram.

Masakan Rusia Kuno yang tidak biasa dan sangat berwarna-warni terbuat dari kayu, dan namanya terkadang sangat tak terduga. Misalnya, stapler digunakan untuk makanan, yang dibuat dengan menggiling pada mesin khusus. Piring ini adalah dua mangkuk dalam - satu disajikan sebagai tutup, tapi bisa juga digunakan sebagai piring. Nah, apa tabel meriah bisa dilakukan tanpa sendok? Mungkin, peralatan ini tersedia untuk banyak orang - sendok kayu yang indah dan tebal, yang dihias dengan indah dengan lukisan. Di stavtsi di Rusia disajikan dan buah-buahan dengan sayuran. Tapi ada hidangan untuk jenis buah tertentu - serai, sayuran, borage.

Sejumlah besar jenis sendok kayu ada di Novgorod yang Agung. Yang sangat indah adalah produk yang memiliki, seperti, batang yang terangkat. Paling sering sebagai ornamen digunakan kepang, yang dilakukan dengan teknik ukiran kontur. Botol berbentuk dibuat di daerah utara dengan inlays dengan tulang atau taring. Selain itu, di masing-masing daerah, sendok itu memiliki bentuk unik tersendiri. Misalnya, di daerah Gorky dibuat wanita, salad, pancing, sendok tipis, yang berbeda bulat dan potong handle-handle. Sendok Kirovskaya berbeda berbentuk sendok telur dan pegangan datar.

Di Rusia kuno semua peralatan yang digunakan untuk minum disebut minum atau melayani. Dalam hal ini nama hampir masing-masing menarik dan asli dari sudut pandang asal. Mungkin kapal yang paling sederhana dan paling mudah dipahami adalah kendi - di dalamnya, minuman disimpan dan disajikan di atas meja. Sebuah variasi dari kendi adalah kumgang, dipinjam dari tetangga timur, dengan leher sempit, cerat panjang dan pegangan. Kumka sering menyimpan air, jadi ukurannya besar. Pembuat timah juga semacam kendi. Di dalamnya disimpan dan disajikan berbagai minuman ke meja. Tapi dengan produk kaca di Rusia, situasinya sangat menarik. Jadi, sudah di abad XII kata "kaca" diketahui, tapi mereka dibawa dari negara lain.

Tampilan yang sangat menarik dan peralatan kaca, dan piring Rusia Kuno yang terbuat dari kayu. Gambar dari kronik dan catatan kuno menunjukkan bahwa sebagian besar atribut ini sederhana, ringkas, dan berbeda hanya pada pola dan ornamen. Dapur disebut dalam penampilan atau bahan yang digunakan untuk membuatnya.

LiveInternetLiveInternet

  • bordir (23)
  • bunga (2)
  • barang dekorasi (713)
  • decoupage (363)
  • Desain interior (282)
  • kesehatan (38)
  • desain lansekap (45)
  • pemodelan (3)
  • blog dan situs favorit (9)
  • Musik (30)
  • mainan ringan (6)
  • pakaian (15)
  • pena dan sikat (130)
  • utilitas (130)
  • resep (47)
  • negara di dunia (15)
  • desain tekstil (117)
  • lukisan titik (74)
  • bunga (3)
  • nilai dan pengaturan (111)

-Cari dengan buku harian

-Minat

-Komunitas

Melukis piring Sejarah dan modernitas.

Untuk mengilustrasikan artikel ini, saya akan menggunakan karya pengrajin Moskow ADALINA-ART (Olga) dan Natalia Knyazeva dari negara tuan, teks dari Wikipedia dan situs http://dic.academic.ru dan http://salon-bukinist.ru

Lukisan Vaso - Lukisan dekoratif hias atau hias dari kapal, dilakukan hampir secara eksklusif dengan metode keramik, yaitu dengan cat khusus yang diikuti dengan pemanggangan - dikembangkan lebih lanjut dalam seni Crete-Mycenaean (budaya Aegean); vas dari "perangkat"; (Abad ke-18 abad ke-18) dengan pola tanaman yang fleksibel dan fleksibel; vas dengan gambar alam tanaman (akhir 17 dan 16 abad SM), gurita, ikan, bintang laut (abad ke-16 SM). Pada abad 20-16. BC. e. mural dengan bebas menutupi seluruh bejana

.

Komposisi vas dari "gaya istana" (akhir abad ke 15 SM) dengan ornamen vegetasi yang lebih kecil dan geometri, garis bergelombang lebih ketat dalam komposisi. Pada akhir seni Mycenaean (14-12 abad SM), mural (penggambaran skematis manusia, hewan, digantikan oleh motif geometris, spiral) lebih kering dan singkat.

Ada dua cara melukis: lukisan vas di atas glasir dan lukisan melukis. Pada glasir produk jadi sudah dilukis, dan lukisan melukis diaplikasikan pada produk pra-bakar. Setelah akhir karya seniman, produk ditutupi lapisan transparan dan dipecat ulang pada suhu tinggi.

Di Kievan Rus, gerabah dilapisi dengan massa keramik yang diikuti oleh kiln gunung. Teknik ini disebut engobing.

Di Yunani kuno, Vas ditutupi dengan apa yang disebut pernis hitam, putih, ungu, kurang sering - rapuh "cat air" 9raquo; (biru, pink, merah, abu-abu, kuning) cat dan penyepuhan

Gaya geometris&9mdash;8 cc. BC. e. garis-garis horizontal pola linear berirama dan gambar geometrized, jelas mengungkapkan tektonik vas); "Karpet gaya" (7 di SM E;... Hewan dan makhluk-makhluk khayalan polikromatik gambar dalam kombinasi dengan pola sayuran). Pada abad ke-6. BC. e. Attica mekar gaya chornofigurny (bentuk, pernis hitam dijatuhkan pada kekuningan atau kemerahan tanah liat latar belakang, terbuat dari cat putih dan ungu rincian pakaian, ornamen, dll), dengan garis-garis kemurnian kontur nya musik, generalisasi dari siluet hitam datar dengan halus emosional adegan (kebanyakan mitologis); master utama: Clitius, Ekseky, Amasis. Sekitar 530 SM. e. sebuah transisi dibuat ke vas berwarna merah

(latar belakang hitam dan gambar warna tanah liat, peran tambahan ornamen, kelimpahan genre dan adegan mitologis), yang memungkinkan penggambaran bentuk yang lebih rinci, untuk menjadwalkan volume dengan bantuan jalur internal. V sosok merah "gaya ketat" (seperempat terakhir abad ke-6 - awal abad ke 5 SM) dibedakan dengan ketajaman dan anugerah gambar, sambil mempertahankan kekakuan dan sudut pandang yang diketahui; tuan besar: Efronius, Duris, yang disebut pelukis vas Brigade (lihat Brig). Dari kuarter kedua abad ke-5. BC. e. dalam V. "gaya bebas" gambar menjadi lebih besar dan kompleks. Akurasi dan nada singkat dari gambar tersebut, liriknya menyedihkan melekat pada lukisan polikrom lekif penguburan kulit putih pada kuartal ke-3 abad ke-5. BC. e. Untuk akhir abad ke-4 sampai ke-4 SM. BC. e. ditandai dengan kemewahan dekoratif ("gaya mewah" - mural Midia, dll), kemacetan komposisi, upaya untuk menyampaikan perspektif, terganggunya kesatuan gambar dan bentuk kapal.

.

Selain Yunani sendiri, V. berkembang di Italia Selatan (var Apulian dan Campanian). Di bawah pengaruh kuat bahasa Yunani B. adalah B. Etruria (lihat Etruria). Dalam 3-2 abad. BC. e. untuk V. Yunani yang ditandai dengan ornamen linier dan geometris sederhana yang digambar halus

Yang membentuk dasar gaya keramik Iznik

Keramik Iznik penuh dengan gambar Bizantium, seni Seljuk, seni Syria, Asia Tengah dan Iran, yang menghasilkan ornamen bunga cerah dan indah dari produk cantik dan indah. Seljuk - sebuah dinasti orang-orang Turki Barat yang kaya akan segala indra, menangkap daerah-daerah besar di Asia, mengalami berbunga seni dan meninggalkan sejumlah besar ubin keramik yang unik. Gaya artistik periode itu disebut rumi.

Roma dan rumi - bukan konsonan sederhana Gaya artistik Rumi berasal dari Roma, di mana para empu melukis keramik dengan teknik Visataitian, dan Seljuk mengatasinya dan mulai menyebut diri mereka Rumi (yaitu Seljuk Romawi).

Pelat antik dengan lukisan Rumi. Foto: people.sabanciuniv.edu

Ornamen muslim rumi Foto: people.sabanciuniv.edu

Banyak Masjid Islam dihiasi dengan ubin. Mereka berbaring di dinding, seperti karpet keramik magis dengan pola oriental yang rumit. Sangat cantik

Seperti apa mesjid dengan hiasan ubin di dalamnya. Perlu diketahui bahwa ubinnya tidak hanya dihiasi hiasan, tapi juga tulisan kaligrafi. Foto: turkishtiles.wordpress.com

Dan Anda juga bisa melihat bagian dalam masjid Hala Sultan Tekke di Siprus (ini adalah tempat suci Muslim keempat yang paling penting). Tidak ada ubin di sana, tapi juga sangat indah dan sederhana. Dan masjid lain dihiasi dengan ubin ajaib dari majolica. Terlalu menarik

Kelihatannya seperti karpet, kan? Saya sangat menyukainya. Foto: turkishtiles.wordpress.com

Inilah dinding harem Turki. Foto: turkishtiles.wordpress.com

Masa kejayaan seni keramik di Iznik datang pada abad ke-15 dan ke-17, ketika para empu Turki mendapatkan lukisan khusus mereka dan produknya yang bagus menjadi dikenali dan populer. Ini difasilitasi oleh fakta bahwa di dekat Iznik ada deposit tanah liat putih keabu-abuan, yang sangat bagus untuk pembuatan berbagai jenis keramik.

Ubin dan peralatan Iznik biasanya dihiasi dengan unsur-unsur bunga: bunga teratai, daun, tanaman merambat, palet, mawar, yang sering ditambahkan burung-burung yang anggun dari surga dan binatang mitos. Seni kaligrafi Islam juga tercermin dalam keramik Iznik.

Piring yang indah, Turki, Iznik, 1540-1550. Foto oleh wkp.maluke.com

Vas biru putih dari Iznik, 1530 tahun. Museum Victoria dan Albert, Foto: vam.ac.uk,

Keramik awal Iznik dicat hanya dengan cat kobalt (biru tua). Dalam produk biru dan putih ini, pengaruh porselen Cina biru dan putih dari dinasti Ming jelas terasa. Kemudian di dekorasi keramik Iznik muncul warna lain

Rupanya, temperamen selatan sulit untuk menjaga biru dingin pola kobalt dan, akhirnya, tuan Iznik menemukan cara untuk memperluas palet warna (umumnya, pilihan asli warna disebabkan oleh spesifik dari produksi, tidak semua cat terus suhu menembak).

Pola pada ubin dan Vaz Iznik. Foto: wkp.maluke.com dan estriking.blogspot.com

Pertama, ditambahkan ke kobalt pirus dan warna hitam yang pekat yang digunakan untuk lini risunka.Potom kontur halus dan berbeda dalam abad ke-16 dalam pola iznikskoy keramik muncul ungu-ungu dan hijau zaitun. Dan menjelang akhir abad ke-16, seniman Turki mampu menciptakan cat merah dan zamrud hijau.

Cat untuk keramik dari Iznik diaplikasikan di bawah lapisan gula. Pertama, produk itu terbentuk di roda potter atau secara manual (jika memang potongannya), dikeringkan, warnanya menjadi abu-abu muda. Kemudian ditutupi dengan glasir putih untuk memberi kesamaan keramik dengan porselen. Setelah pengeringan kedua, latar belakang putih dilukis dengan warna. Menutupi pola dengan icing. Dan setelah terbakar, keramik berkilauan dengan glasir mika yang berkilauan dan transparan, yang sangat dihargai dalam tembikar.

Keramik Iznik menjadi cerminan pengerjaan keramik dari Kekaisaran Ottoman. Saat ini museum, dealer barang antik dan sangat menghargai keramik Turki ini. Ada dalam koleksi Smithsonian Institution dan museum-museum besar di seluruh dunia.

Sangat cantik kan? Iznik, piring keramik, 1575 tahun. Foto: persiancarpetguide.com

Majolica Merupakan sejenis keramik yang dicat halus, yang dibuat dari massa faience putih (faience majolica) atau lempung tanah liat merah (tembikar majolica). Tengkorak majolica berpori, dan dinding produk jadi tipis dan halus. Majolica - tidak harus datar, sering dihiasi dengan dekorasi relief.

Ikan Majolica. Penulis: Maria Rosaria Dulessandro. Foto: fineartamerica.com

Tapi ikan master modern - Adeline

Produk yang terbuat dari majolica selalu sangat indah dan unik. Menyenangkan tidak hanya untuk melihat mereka, tapi juga untuk menangani mereka. Majolica halus, sejuk dan sedikit dihias timbul ... coba pegang hiasan majolica kecil di pipi ... atau sentuh ujung jari. It's nice ...

Warna majolica lebih dekat dengan cat air berwarna madu padat, lezat dan di beberapa tempat - tembus cahaya.

Betapa benarnya menekankan stres dalam kata "majolica9raquo;

Nama majolica dikaitkan dengan Mallorca karena melalui pulau Spanyol ke Italia dan kemudian ke seluruh Eropa, karya majolica pertama asal Hispano-Mauritanian terbentuk.

Vas vintage yang indah dari Italia dengan motif bunga. Majolica. Foto: artpane.com

Italia, Deruta. Sepiring dengan gambar keindahan (belle donne), majolica, sekitar tahun 1490-1525, British Museum. Foto oleh: ahis335.blogspot.com

Piring Italia di teknik Majolica, periode: 1575-1625. Foto: historyextra.com

Pada abad ke-18 metode lain untuk melukis keramik ditemukan - meredam cat, yang bisa diterapkan pada glasir yang sudah terbakar. Mereka juga digunakan untuk lukisan porselen.

Produksi majolica mulai berkembang secara aktif di abad ke-18. Pada tahun 1724, Grebenshchikov Moscow Plant, yang sejak 1740 mulai memproduksi majolica dengan lukisan monokrom (monokrom). Tahun ini dianggap sebagai awal pengembangan produksi keramik dalam negeri. Tanaman majolica pertama di pabrik Grebenshchikov sangat besar, besar, pecahan berubah menjadi merah muda kekuning-kuningan, dan enamel - dengan warna biru kebiruan. Produk majolica pertama seniman lokal dicat dengan cara master Cina dan Eropa Barat. Majolica juga dibuat di bengkel di pinggiran kota - permukiman Gzhel. Menurut Anda, apakah ini produk tradisional berwarna biru dan putih? Tidak sama sekali, pada masa itu majolica Gzhel berada, utamanya, berwarna-warni.

.

Mosaik mosaik genteng ajaib semacam itu menghiasi masjid katedral di St. Petersburg. Foto: butko.livejournal.com dan phototimes.ru.

Dan sekarang Yaroslavl Majolica menghasilkan banyak souvenir dan mainan dengan teknik majolica, sebagian besar diekspor. Sekarang Yaroslavl dianggap sebagai pusat produksi majolica di Rusia.

Pada awal abad 20, banyak seniman terkenal bekerja di teknik Majolica. Ingat oven-sofa, dihiasi dengan ubin hiasan mayolichnymi Vrubel atau patung-patung dan dicat majolica piring ... dan terlibat dalam lainnya Rusia dan Barat pelukis terkenal: Vasnetsov, Golovin, Malyutik, Leger, Picasso dan Escher.

1900, Mikhail Vrubel, perapian dengan gambar majolica - Mikula Selyaninovich dan Volga, Foto: wroubel.ru

.

Di Rusia pada zaman kuno, Gzhel berwarna multi-warna, piringnya dilukis dengan warna-warna cerah, dan bunganya tidak biru, tapi kuning, merah dan hijau.

Tidak segera Gzhelts mengembangkan gaya khas lukisan mereka dengan kobalt, namun secara bertahap ia mencapai kesempurnaan dalam semi-faience. Warna biru menjadi klasik, tak terpisahkan dari semi-faience Gzhel. Itu adalah bahasa bergambar bergambar baru, yang menggantikan gambar kontur dengan pewarnaan polikromatik, yang sebelumnya digunakan di majolica. Cat biru paling bagus dikombinasikan dengan glasir, saat dipecat, sedikit memberi penolakan, memancarkan sinar yang tidak bergantung pada waktu. Dalam daftar ada juga unsur humanisasi, yaitu spiritualisasi berbagai hal

.

Dalam 20-30 tahun abad ke-20, seni dan lokakarya diciptakan. Pada tahun 1929 di desa Turygino artel itu diselenggarakan "Teruskan, keramik". Pada tahun 1936 artel itu berganti nama menjadi artel "Keramik seni" dan kemudian berubah menjadi tanaman Turyginsky "Keramik seni"

Pada akhir posting ini - sebuah video menarik yang menunjukkan bagaimana melakukan sebuah lukisan titik dengan memanggang dan beberapa lagi karya master modern dalam teknik Point-to-Point.

Jenis lukisan seni paling terkenal oleh master Rusia, dipelihara sampai abad ke-21

Dapatkan salah satu artikel paling banyak dibaca sehari sekali. Bergabunglah dengan kami di Facebook dan VKontakte.

Tampaknya lukisan artistik tidak lagi menjadi tempat di abad 21 pragmatik, dan sekarang hanya bisa dikagumi di museum. Namun, Dari Rusia Anda dapat menemukan lokakarya yang berkembang yang telah melestarikan tradisi kuno berbagai lukisan seni dan terus memukau penduduk modern dengan keterampilan mereka.

Asal usul Lukisan Zhostovo tanggal kembali ke awal abad ke-19. Pada waktu itu, lokakarya kerajinan tangan muncul di beberapa desa tetangga di bekas markas Troitsky (sekarang distrik Mytishchi di wilayah Moskow), yang terlibat dalam pembuatan produk bubur kertas dekoratif yang dilapisi dengan pernis. Para seniman melukis kotak, kotak rokok, mangkuk gula dan nampan logam. Secara bertahap, jumlah nampan diproduksi meningkat, sehingga menggusur produk lainnya.

Motif utama untuk melukis adalah karangan bunga. Pada awal abad ke-20, dengan munculnya kekuatan Soviet, desa-desa bergabung dengan Metallopodnos dalam artel, dan para empu harus mengencangkan saat mereka menerapkan mata pelajaran baru untuk menggambar, didikte oleh tren realisme sebelumnya. Namun, para seniman berhasil mempertahankan identitas mereka, dan nampan Zhostovo memindahkan kategori barang-barang rumah tangga mereka ke dalam panel dekoratif yang dinilai tidak hanya di Rusia tapi juga di luar negeri.

Khokhloma lahir di abad ke-17 di sekitar Nizhny Novgorod. Nama perikanan berasal dari desa Khokhloma, dimana produk jadi dibawa dari desa terdekat. Pendiri lukisan ini di atas pohon yang disebut Orang Belas Tua, yang melarikan diri dari jalan hidup gereja yang baru. Mereka memiliki rahasia lukisan "emas" di piring.

By the way di dasar lukisan itu bukan emas, melainkan bubuk timah perak. Selain itu, senyawa khusus diterapkan, kemudian dikenai perlakuan panas, dan baru kemudian mereka mulai melukis. Motif utama Khokhloma adalah kumpulan abu gunung, buah beri, daun dan bunga.

Gzhel panggil kartu tamu Rusia di bidang kerajinan terapan. Hal ini diyakini bahwa gzhel tanggal kembali ke abad ke-14. Ada yang berargumen bahwa namanya berasal dari sungai Gzhelka (Gjolka), di mana berdiri desa tempat para tuan tinggal. Yang lain percaya bahwa "gzhel" adalah kata "stitch" yang diparafrase, yaitu menembaki keramik. Dalam 60 km dari Moskow ada "semak Gzhel", yang terdiri dari 27 desa, di mana mereka terlibat dalam pemanggangan dan pengecatan produk keramik. Mereka melukis kobalt biru dengan dua cara: overload dan bergantian. Pertama, pola itu diterapkan pada tanah liat basah, dan sekali lagi menjadi glasir. Peralatan masak Gzhel berkembang, karena orang kaya menggunakan peralatan perak, dan orang biasa dengan gerabah kasar kasar. Seiring waktu, gzhel menjadi mudah diakses oleh semua segmen penduduk, namun keindahan dan permintaan dalam hal ini tidak hilang.

Desa Fedoskino (wilayah Moskow) terkenal dengan melukis lacquers. Pada abad ke-18, di dekat desa adalah pabrik Lukutin untuk produksi helm pernis untuk tutup kepala. Kemudian dia berubah arah, dan 80 pekerja sipil terlibat dalam melukis produk bubur kertas dan kayu dengan pernis. Glow dan kecemerlangan yang menakjubkan dari peti mati dan miniatur lainnya dicapai dengan "menulis melalui". Inilah nama tekniknya, saat lapisan tipis daun emas, ibu mutiara diaplikasikan ke permukaan langsung sebelum melukis. Subjek yang paling populer untuk menggambar berhubungan dengan kehidupan orang biasa.

Seperti banyak kerajinan nasional lainnya, lukisan Mezenskaya mendapat namanya dari wilayah dimana ia berkembang - dalam hal ini dari nama Sungai Mezen, yang terletak di Wilayah Arkhangelsk. Teknik di mana master bekerja kembali ke suku Slavia kuno. Ornamen utama adalah rhombuses, cross, solar disk, diulang dalam urutan tertentu.

Dalam lukisan kayu Mezen, hanya dua warna yang mendominasi - hitam (jelaga) dan kemerahan (oker). Pada dasarnya, mereka diterapkan pada benda rumah tangga: kotak, roda berputar, sendok. Setelah melukis peralatan, itu diaplikasikan dengan pernis, yang melindungi pola dari penghapusan dan memberikannya ekstra kilau.

Banyak seniman kontemporer terus terlibat dalam kerajinan kuno, sambil membawa sesuatu dari milik mereka sendiri. Jadi artis dari Izhevsk dilukis dengan teknik kesenian tradisional. tengkorak

Apakah Anda menyukai artikel itu? Kemudian dukung kami, tekan:

Menambahkan komentar dilarang oleh aturan blog. Izin hanya diberikan kepada: peserta blog, moderator, pengguna terdaftar

Jika Anda tidak diberi kuasa di situs ini, Anda dapat melakukannya sekarang juga:

Orang-orang Rusia sangat berbakat! Saya bangga dengan tuan-tuan Rusia.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

5 + 3 =